Grecolatina; La Comedia: orígenes y tipos.

COMEDIA LATINA.
El siglo que va desde el final de la Primera Guerra Púnica (240 a.C.) hasta el final de la Tercera (146 a.C.) supone para Roma su encumbramiento como potencia dominante del Mediterráneo tras la destrucción del imperio cartaginés. Es un período decisivo para la historia y la cultura romanas. Tras la conquista de Grecia en el 146 a.C., que pasa a ser provincia del Imperio, la cultura romana volverá sus ojos a Grecia, que se convertirá en el modelo a seguir y en la fuente de inspiración de la literatura, el arte y la religión. El proceso de helenización, que ya se había iniciado con la conquista de Sicilia y la Magna Grecia (Sur de Italia), se intensifica en este momento: se introducen los dioses griegos latinizados, los órdenes arquitectónicos, los géneros literarios griegos, entre ellos el teatro. A Roma llegan muchos intelectuales y personas cultas procedentes de Grecia.
ORÍGENES DE LA COMEDIA LATINA. Sorprende el hecho de que, en Roma, la comedia se halle al comienzo de la evolución literaria y experimente durante las ocho décadas que van desde el año 240 (representación por Livio Andrónico de la primera obra dramática en Roma) al 160 a.C. (fecha de la última obra de Terencio) un vigoroso florecimiento. Y ya en la Antigüedad se apreció el arte de Plauto y Terencio en tan alto grado que sus veintiséis comedias son las únicas obras de la literatura arcaica que nos han llegado íntegras. Con anterioridad al 240 a.C. parece seguro que, con motivo de festividades y celebraciones, hubo ya farsas improvisadas, breves representaciones a base de sucesiones de escenas sin una acción coherente, con canto y danza. A ellas pertenece la fabula Atellana, de carácter burlesco, realista y con tendencia procaz, rasgos que tomaría después la comedia latina. Esta comenzó en Roma con la representación en 240 a.C. por Livio Andrónico de una comedia que compuso a imitación de modelos griegos.
FORMAS DE LA COMEDIA LATINA. La comedia latina produjo tres formas, la más importante de las cuales, la palliata, recibió su nombre del pallium o manto de los griegos (los romanos usaban la toga). Frente a ella, las formas togata y trabeata no alcanzaron una importancia comparable. -fabula palliata: comedia de ambiente griego e inspirada en obras de autores griegos. Los actores usaban vestimenta típicamente griega, elpallium; -fabula togata: comedia de ambiente romano. Los actores vestían el atavío típicamente romano, la toga. El objeto de estas obras eran la vida y el medio ambiente de las capas sociales de Roma y las ciudades itálicas. Se caracterizaba por tener una acción más sencilla y ser más obscena y satírica.  De este tipo de comedia sólo nos han quedado los nombres de algunos autores y obras, así como unos cientos de versos.  -fabula trabeata: comedia típica-mente romana, al igual que la togata, en la que se incluía a la clase noble (la trabea era el manto que utilizaban los caballeros).
CARACTERÍSTICAS DE LA COMEDIA EN CONTRAPOSICIÓN A LA COMEDIA NUEVA. Los filólogos antiguos dividieron la comedia griega en tres etapas: Antigua, Media y Nueva. Es a partir de esta última de donde surge la latina. La Comedia Nueva, cuyos principales representantes fueron Menandro, Difilos y Filemón, surgió en el último cuarto del siglo IV a.C. y estaba aún en pleno vigor en Grecia y la Italia meridional en la época de Plauto.
TEMÁTICA.	Representa para nosotros el tipo de la comedia burguesa. Su fundamento es el malentendido de una situación, el desconocimiento de la verdad y la antítesis entre realidad y apariencia, que se enmarcan en un juego fijo de acción escénica, dentro del cual se enfrentan por lo común la generación vieja (cuyo interés se centra en la riqueza material y en la observación de las normas y convenciones sociales) y la joven (ansiosa sólo de amoríos y placeres). La falta de dinero lleva a los jóvenes a engañar una y otra vez a los viejos, para lo cual acuden a la ayuda de un esclavo o un parásito. Frente a las intrigas de la juventud reaccionan los viejos con otras, de las que siempre salen peor parados. Y por encima de todos ellos está la Tykhe, el azar, cuyos planes desbaratan los de los hombres, aunque los conduce a un final feliz. La Comedia Nueva es un reflejo fiel de la vida contemporánea, de una sociedad cuya ocupación fundamental no es ya la política y el Estado, sino el comercio y la economía, y en la que aparecen los pobres como contraste de los ricos y los esclavos en oposición a los ciudadanos libres, aunque ni la pobreza ni la esclavitud son considerados como un problema. Sus asuntos privados son los que se presentan en el escenario. La comedia latina, en cambio, no fue un reflejo de la sociedad de su tiempo, sino una especie de evasión: expuso un mundo distinto y opuesto al suyo que les liberaba de la realidad circundante. En efecto, las situaciones en las que los esclavos engañan a sus amos y las heteras estafan a sus amantes, que en Atenas eran mucho más verosímiles, producían en el público romano un efecto liberador, dadas las circunstancias severas y las costumbres rígidas en las que él vivía. Por ello, Plauto y Terencio acudieron a las comedias griegas, llegando a ejercer profundas intervenciones en la estructura de sus modelos. Este mundo de la comedia latina, tan poco realista, supuso una mezcla singular de elementos griegos y romanos. A pesar de que la acción escénica se desarrolla siempre en ciudades griegas, principalmente en Atenas, aparecen también localidades y santuarios romanos; aunque los personajes son griegos, invocan a dioses romanos; aunque los acontecimientos siguen un orden griego, se citan leyes y prácticas judiciales romanas. A diferencia de la comedia griega, la latina es una pieza escénica cantada en la que la mayor parte es recitada melodramática-mente con acompañamiento de flauta o incluso es cantada.
ESTRUCTURA. La estructura de la comedia latina presenta profundas modificaciones respecto de la de los originales griegos. La característica estructural más sobresaliente de la comedia latina es el hecho de que renuncia a la exposición de una acción dramática que se desarrolla orgánicamente, de lo que resulta una gran independencia de las diversas escenas y, como consecuencia, incongruencias en la acción general o en la caracterización de un personaje. Con esta práctica va unido el procedimiento de la contaminatio, consistente en hilvanar partes de diferentes originales griegos haciendo con ellas una nueva comedia, o bien incrustar una escena aislada de una pieza en otra distinta. Con ello se proponían dar una mayor fuerza y eficacia escénicas a la pieza griega que estaban adaptando.
PERSONAJES.  Los tipos más relevantes pueden ser clasificados en tres grupos: los personajes de alta calidad humana (el padre humano y liberal y la hetera culta y educada), los personajes cómicos y el tipo del esclavo o parásito intrigante y tramposo. Dado que no representaban a miembros de su propia sociedad, los escritores recargaron los rasgos característicos de estas figuras, incrementando así su comicidad. Tanto Plauto como Terencio se esforzaron por hacer sus piezas más cómicas que los originales. Plauto trabajó frecuentemente sobre modelos con una acción dramática muy simple que le permitían exagerar las situaciones y acentuar los rasgos de los personajes. Terencio, por el contrario, eligió modelos de más altas pretensiones, no tanto porque le interesase la exposición de los problemas psicológicos y morales como porque dichos modelos le posibilitaban una mayor eficacia escénica.

Comedia ática. La comedia es un género dramático de tono alegre y humorístico y, a diferencia de la tragedia, necesita un final feliz. Su origen también se encuentra en las fiestas dionisíacas dónde se interpretaban canciones humorísticas en honor a Dionisio (Baco). Normalmente, su argumento no es invención del dramaturgo sino que proviene de la mitología, de las leyendas y de la vida cotidiana. El origen etimológico de Comedia es Komos.  La comedia posee un elemento ajeno a la tragedia: la llamada parábasis, que, situada en el centro de la pieza cómica, es una larga tirada de versos muy amplios, en los que el poeta expone tesis suyas, y hace ruegos a los jueces o al pública. La comedia griega: injurias y dichos que el pueblo lanzaba en las fiestas dionisíacas como elementos satíricos y humorísticos. •Es una crítica endulzada con el humor que tomaba el público después de haber visto las tragedias en los concursos. •Cuenta con una alternancia entre coro y personaje parecido a la tragédia y se diferencia de esta por 2 cosas:  1-Agóna:  lucha en que gana el personaje que representa las ideas del comediógrafo (1°episodio) 2-Parábasis: cuando la escena queda vacía, el coro se quita las máscaras y mantos y avanza hacia el público. (Tiene 7 partes). Se distinguen tres etapas en la comedia griega: •La comedia antigua. Durante este período existe la democracia y se puede hacer sátira de tipo político. Aristófanes es el máximo representante de esta comedia antigua en la que se suprimía el dialogo y se valía de la mímica como medio de comunicación. •La comedia media. La sátira ya no despierta interés en los espectadores y más bien les atrae los temas de carácter social. •La nueva comedia. Su característica principal es la ausencia de interés moralizador. Temáticas de la comedia. •No se exigía de las Unidades de tiempo ni de lugar de la tragedia. En la comedia el argumento no es conocido previamente por el público, el autor debe ser original. •Los temas son de la cotidianeidad de la misma calle y de la misma época. •Ej:  Aristófanes:  escena política de la época, innovaciones de la Atenas contemporánea, la filosofía, hasta el mismo Sócrates aparece ridiculizado por Aristófanes ”REIRSE DE UNO MISMO”. La comedia nueva. Después de Aristófanes,  Melandro  es el mayor representante de la comedia nueva. Esta es más reflexiva y menos disparatada, considerada más obra de arte. Los personajes casi reales de Aristófanes se oponen a los de Melandro que toma de la realidad genérica •Ej: •Aristófanes: representa: prostituta en concreto de la realidad •Melandro: representa: prostituta interesada, o viejo avaro (da característica al personaje en especial.) •La comedia nueva no tolera divinidades y sus temas son tópicos y cotidianos. ARISTÓFANES. •El único poeta del s.V cuyas obras podemos leer hoy en día. • Escribió al menos cuarenta comedias, de las cuales once le sobrevivieron. • En el conjunto de sus obras conservadas podemos distinguir tres grupos. – Las comedias del primer período: Acarnienses, Caballeros, Nubes, Avispas y Paz. –A un segundo período pertenecen Aves, Lisístrata, Tesmoforiantes y Ranas. –Al tercer período pertenecen Asambleístas y Pluto. •Acarnienses, Caballeros, Nubes, Avispas y Paz, que se suceden cronológicamente desde el 425 a. C. hasta el 421 en que se concluye con Esparta la llamada Paz de Nicias. •Aves, Lisístrata, Tesmoforiantes y Ranas, representadas en los años que van desde la reanudación de hostilidades hasta poco antes de la derrota final. Estas comedias dejan traslucir, más que las dificultades a que los atenienses se vieron sometidos por causa de la guerra, las tensiones internas de la ciudad que culminaron con los intentos totalitarios del año 411 y de los 30 tiranos. En ellas la acción se vuelve más consecuente y los temas muestran un menor interés por las cuestiones políticas y una cierta propensión a la evasión. Se respira ya el pesimismo de la derrota. •Asambleístas y Pluto, posteriores a la derrota de Egospótamos en 405 y testimonio de la desintegración que siguió ha dicho desastre. LA LÍRICA GRIEGA. 1.   1.    Origen y significado de la poesía lírica La poesía tocada al son de la lira, de donde recibe su nombre. Nació en Grecia, concretamente, en Asia Menor, la zona más avanzada del mundo griego, y en la época arcaica (siglo VII a. C.), fecha del desarrollo de la polis, con la cual se ha puesto en estrecha relación el surgimiento de este nuevo género literario. La lírica es sin duda tan antigua como la épica, sin embargo no fue hasta el siglo VIII a. C., cuando la desaparición de las monarquías tradicionales y de corte patriarcal, se reemplazó por las aristocracias locales y la instauración de la tiranía en numerosas ciudades griegas, crearon las circunstancias favorables para la aparición de la lírica. En el siglo siguiente, el despertar del "yo", el sentimiento amoroso ocupó entonces un lugar privilegiado y se pasó a cantar los amores imaginarios de héroes y de dioses para hablar de la propia existencia. Desde el punto de vista político, este período se caracteriza por la instauración de la aristocracia, como también de una clase enriquecida, sobre todo en Oriente, y la proliferación de las ciudades helénicas que facilitaron el desarrollo del comercio. El centro de la vida es la Polis,  Ciudad-estado surgida en la Edad Oscura) apareciendo con ella un nuevo concepto: la patria. Mientras que el guerrero de "La Ilíada", por ejemplo, lucha por intereses personales, surge en esta época, la idea de que la gloria se alcanza muriendo por la patria. El hombre ahora puede alcanzar sus propias metas, se evidencia así, un creciente individualismo que se traduce en la poesía. 1.   2.    Desarrollo de la poesía Lírica Griega: En el desarrollo de la poesía Lírica Griega pueden señalarse tres fases: 1)-Desde 650 a 550 a.C.: La intimidad del poeta, la realidad de la vida con todas sus complejidades aparecen como temas desarrollados. Se descubre el tema de amor, la oposición de los deseos personales, la intimidad del poeta. Aquí tenemos a poetas como Arquíloco, Safo, Alceo, Mimnervo e Hiponacte. 2)-Hacia el siglo VI a. C.: Este es un momento de crisis poética, en la cual desaparece la producción lírica. 3)-Desde 530 a 450 a.C.: Surgimiento de la poesía. Los poetas se sitúan frente a la realidad, con claras referencias a la vida contemporánea. Aquí encontramos poetas como Simónides, Píndaro, Teognis, Anacreonte. 3. Subgéneros de la poesía Lírica griega. Los temas de este tipo de poesía se sitúan, así pues, en la órbita de lo íntimo y lo personal. Dentro de ella, se pueden distinguir los siguientes subgéneros: -La lírica monódica, ejecutada por un solista (Safo, Alceo) Este tipo de poesía era cultivada en la isla de Lesbos entre los siglos VII y VI a. C. La poesía y el canto aparecen en principio muy ligados a ceremonias religiosas y rituales, de carácter popular. La parte más característica de la poesía de Alceo y Safo es monodia, compuesta en cortas estrofas y en variados pero simples metros, cantada y acompañada de instrumentos de cuerda. Es una poesía depurada, de gusto aristocrático y refinado que sabe valorar la sencillez, sin artificios. Es más personal que el resto de la lírica arcaica, tanto en autor como en tema. Está escrita en dialecto local lesbio, lo que contribuye a darle mayor naturalidad y sinceridad. -La lírica coral (Píndaro), interpretada por un coro. Píndaro representa los ideales de la aristocracia en los momentos donde esta clase estaba perdiendo poder. Su obra se caracteriza por la preocupación del destino del hombre, la relación entre el hombre y la divinidad y el sentido de la existencia humana. En las odas corales, utiliza el mito como modo  de acercamiento a la vida del hombre. Píndaro escribió 17 libros de los que sólo se conservan 4 ordenados  según el lugar de la victoria en los juegos: Olímpicas, Pítias, Ítsmicas y Nemeas. -La lírica yámbica (Arquíloco, Sémonides y Hiponacte). El yambo poseía una temática popular, de tono burlón, mordaz o crítico. Por eso, el ritmo métrico que utilizaba se hallaba cercano a la lengua hablada, era el trímetro yámbico. -La lírica elegíaca (Mimnermo, Solón, Teognis). Era originariamente un canto de duelo, quizá cantado en los banquetes fúnebres. Este género estuvo influido por la épica en la forma y en la temática, usado para expresar todas las necesidades y problemas de las polis. El metro es el dístico elegíaco. 1.   4.    Los principales representantes del género lírico en Grecia fueron: Solón, Teognis, Arquíloco, Safo y Píndaro.  SOLÓN: Vivió entre los siglos VII-VI a. C. sin que sea posible determinar la fecha exacta, pues carecemos de datos fiables para hacerlo. Nació en el seno de una familia aristocrática. Fue nombrado arconte (jefe político) de Atenas y es conocido especialmente por suavizar las leyes puestas por escrito por Dracón, su predecesor. Solón decretó la liberación de todos los esclavos por deudas; fue elegido arconte para mediar entre los nobles y el pueblo llano y así lo hizo. Anuló las deudas de los campesinos humildes y los hizo participar en la Asamblea,  pero dividió la sociedad en 4 clases dependiendo de la riqueza de los ciudadanos, lo que se conoce como timocracia (gobierno de los que tienen riqueza), con lo que siguió dándole más poder a los que eran más ricos. Su finalidad era que el pueblo no apoyara a ningún tirano pero acabó fracasando. Solón también se cultivó como poeta, pero es poco lo que nos ha llegado de su obra. Destaca sobre todo su “Elegía a las Musas” reflexión moral sobre la prosperidad en la que el poeta expresa su deseo de adquirir riqueza honradamente. TEOGNIS: poeta aristócrata del s. VI a. C. Consideraba la guerra como una fastidiosa interrupción de la vida cotidiana. Algunos de sus poemas son autobiográficos y por eso sabemos que escribió toda su obra desde el exilio. Escribió himnos a los dioses, elegías (poemas de dos versos: hexámetro + pentámetro) de tipo gnómico (con enseñanzas morales), elegías eróticas a Cirno, joven efebo a quien Teognis toma a su cargo para educarlo. Era un defensor convencido de los ideales aristocráticos por lo que identificaba al aristócrata con el hombre bueno y  al pobre con el malvado.  ARQUÍLOCO: Poeta griego del s. VII a. C. nacido en la isla de Paros. Su producción literaria nos ha llegado de forma fragmentada, y no existe consenso respecto a las fechas exactas en las que vivió y la autoría de algunas de las obras que se le atribuyen. Arquíloco se nos presenta como poeta mercenario (soldado que cobra por participar en una guerra), que vivía de la guerra mientras cultivaba la poesía. Sus poemas están escritos en yambos y su contenido es satírico y burlesco. Los principales temas de su poesía son: la guerra, el odio (sobre todo el que siente contra sus enemigos), el vino, el amor (correspondido, frustrado y sexual) y los dioses. Destacable sobre todo son sus himnos a Demeter y Dioniso. SAFO: natural de Lesbos (s. VII-VI a. C.) y perteneciente a una familia aristocrática; es una de las pocas escritoras de la antigüedad de la que tenemos noticia. No existen muchos datos biográficos sobre ella, y sólo se conocen algunos poemas y fragmentos. Todo lo que sabemos de su vida es lo que se puede deducir de sus poemas. Abrió una escuela de señoritas en Lesbos que fue muy criticada en su época porque se decía que en ella no sólo se enseñaba a escribir poesía. Safo, y su compatriota Alceo, son considerados los poetas más sobresalientes de la poesía lírica griega arcaica. De su obra, que al parecer constaba de nueve libros de extensión variada, se han conservado también ejemplos de lírica popular en algunos epitalamios, cantos nupciales que son adaptaciones de canciones populares, propias de los amigos del novio y de la novia, que se improvisaban en las bodas. Estas canciones se diferenciaban del resto de sus poemas, más intimistas y cultos, porque para ellos creó un ritmo propio y un metro nuevo, que pasó a denominarse estrofa sáfica.  Safo habla en sus poemas de la pasión amorosa que se apodera del ser humano y se manifiesta en diversas formas, como los celos, el deseo o una inevitable nostalgia. Ejemplo de esto se encuentra en su Himno a Afrodita, el único poema que nos ha llegado completo de toda su obra. Podría considerarse como una oración, una súplica dirigida a la diosa del amor para conseguir su ayuda y lograr así el amor de su amada.  Pero, según se lee en este Himno, no es el único en el que Safo invocaba a la diosa; en el poema Afrodita habla directamente a Safo y le pregunta por los motivos por los que la llama de nuevo. La descripción de la diosa bajando del cielo en su carro rodeada de alegres gorriones, sonriendo responde a una de las imágenes más típicas de la diosa. Su poesía sirvió de fuente de inspiración a poetas, como los latinos Catulo y Horacio. PÍNDARO: Se tienen pocas noticias fiables sobre su biografía, a pesar de que en total nos han llegado seis Vidas de Píndaro escritas por autores contemporáneos a él. Vivió entre los siglos VI-V a. C. Se cree que era natural de Beocia y que pertenecía a una familia aristocrática. Pasa su infancia y primera juventud en Tebas y en Atenas. Muy joven aún, participa en un certamen de poesía en el que es vencido por la poetisa Corina de Tanagra.  Píndaro compuso su primera oda cuando apenas tenía veinte años. Pronto se convierte en un renombrado poeta. Como tal, recorre las principales cortes aristocráticas de Grecia: Cirene, Siracusa, etc. Ante la invasión de los persas, adoptó una actitud de tolerancia con el enemigo que era la que interesaba en su patria. En esta cuestión, Píndaro chocó con otro importante poeta, Baquílides, que había adoptado un punto de vista panhelénico y propugnaba la resistencia firme ante los persas, que ve como una amenaza sobre el conjunto de la Hélade. De su obra han llegado hasta nosotros cuatro libros de epinicios (cantos corales compuestos en honor de los vencedores en alguno de los cuatro certámenes deportivos de los Juegos Panhelénicos, se cantaban al paso de los campeones) que suman 45 odas y algunos fragmentos sueltos. El estilo de Píndaro era difícil de entender incluso para sus contemporáneos. Además de epinicios, Píndaro compuso himnos, partenios (cantos interpretados por vírgenes) y peanes (plegarias) a los dioses (sobre todo a Apolo y Atenea), cantos al vino y trenos (lamento fúnebre destinado a ser ejecutado por un coro con acompañamiento musical, se cantaba en ausencia del muerto).  A partir del siglo V a.C. la lírica griega pierde fuerza frente a otros géneros, como la elegía y el epigrama, que también permiten expresar el mundo interior del individuo. En estos géneros se centraron los poetas griegos del periodo helenístico (siglo III a.C.), con Calímaco a la cabeza, poeta que concedía gran importancia a la erudición y a la perfección técnica.