El Barroco.
El barroco fue una tendencia
artística que se desarrolló primero en las artes plásticas y luego se manifestó
en la literatura, el teatro y la música.
Por eso, toda
la cultura de ese período, incluyendo costumbres, valores y relaciones
sociales, es llamada "barroca".
La cuna del barroco es la Italia
del siglo XVII, pero se extendió por otros países europeos, como Bélgica,
Francia y España. Este Movimiento artístico permaneció vivo en el
mundo de las artes hasta el siglo XVIII. En América Latina, este movimiento
entró en el siglo XVII, traído por artistas que viajaban a Europa, y permaneció
hasta el final del siglo XVIII.
Ese momento llegó al
final del Renacimiento y se manifestó a través de una gran
ostentación y extravagancia entre los grupos que se benefician de la riqueza de
la colonización.
·
La palabra barroco tiene un significado que representa bien las
características de este estilo. Significa "perla irregular" o
"perla deformada" y representa de forma peyorativa la idea de
irregularidad.
Características del estilo barroco.
El barroco se originó a principios del siglo
XVII, en una época en que Europa estaba afectada por la llamada Guerra de los
30 años (1618 – 1648) pero también por múltiples revueltas y revoluciones
locales.
Además, eran
frecuentes las muertes por la peste. En este contexto de violencia y muerte,
surge esta forma de arte que transmite no sólo el dolor con mayor intensidad,
sino también el amor por la vida.
Por otro lado, la
Iglesia Católica experimentaba su primera crisis, por lo que buscó convertir
sus templos en lugares con multitud de esculturas que inspiraran fervor
religioso. El estilo barroco, que comenzaba a surgir, respondía a estas
necesidades. Es decir que el barroco encontró su origen en causas sociales y el
impulso necesario en causas religiosas.
La principal
característica del arte barroco es el objetivo de representar las pasiones
internas. Entre ellas se encuentran los sentimientos como el amor o la furia,
pero también las formas de la espiritualidad, como la fe, la paz y la
misericordia. Además, el barroco buscaba representar el temperamento
individual.
El barroco buscaba
una representación verosímil de la realidad, por eso, en la pintura y en la
escultura, encontramos representaciones humanas muy similares a los modelos
reales.
Sin embargo, las
proporciones de los cuerpos humanos en muchos casos son exageradas, aunque esto
no pueda notarse a simple vista. La exageración se utilizaba como una forma de
crear movimiento y tensión, además de facilitar la expresión de las pasiones.
Existen tres tipos de
temas en el estilo barroco.
- Por un lado, es muy
frecuente la temática religiosa ya que fue durante más de un
siglo el estilo más fomentado por la Iglesia Católica.
- Por otro lado, parte de este
arte tenía un contenido político ya que tanto en la
arquitectura como en la música o la pintura podía exaltar figuras
políticas y reyes.
- Y en menor medida su
temática era burguesa, con escenas cotidianas y paisajes.
En la arquitectura barroca se encuentra una decoración exuberante. Predominan las figuras curvas,
tanto cóncavas como convexas. El sentido escenográfico de la arquitectura se
observa en los diversos juegos ópticos que construían diferentes imágenes
dependiendo del punto de vista del observador.
Tanto reyes como
papas fomentaron la expresión de grandes ideales en la arquitectura barroca, a
través de sus programas de urbanismo.
Ejemplos de arquitectura barroca; son la fachada
del edificio San Carlo alle Quattro Fontane (1640) de Francesco Borro mini, en
Roma, y el Palacio de Versalles (1685) de Louis Le vau y Jules
Hardouin-Mansart.
La música barroca se caracteriza por el uso de la
armonía tonal, es decir, la combinación de sonidos simultáneos, con la
presencia constante del bajo continuo. La música deja de estar supeditada a la
palabra (lenguaje vocal) desarrollando un lenguaje instrumental propio.
El contraste propio
del barroco se expresa en la música en el uso de la disonancia y de la
contraposición entre partes fuertes y débiles del compás.
Ejemplos de música barroca; son las cantatas de J. S. Bach y
Las cuatro estaciones de Antonio Vivaldi.
La literatura
del barroco expresa escepticismo y pesimismo. Recurre
a múltiples recursos retóricos, como las alegorías y las metáforas, y su
lenguaje es recargado y suntuoso, con multitud de adjetivos. En esta época
comienza a abandonarse el latín y a utilizarse las lenguas vernáculas.
La vida es presentada
como una lucha, o en otros casos como un sueño, una ilusión o una mentira.
Entre las obras
barrocas se encuentran: Don Quijote, de Miguel de Cervantes, la Fábula de
Polifemo y Galatea (1613) de Luis de Góngora y el poemario Parnaso español
(1648) de Francisco de Quevedo.
Tanto la pintura como
la escultura barrocas buscan una representación imitativa de la realidad,
similar al naturalismo. A pesar de que dar la sensación de ser una
representación fiel de la realidad, en realidad las formas son exageradas.
Específicamente en
pintura, aparece el claroscuro, que es el contraste entre zonas iluminadas y
oscuras. La técnica es el óleo sobre lienzo.
Ejemplos de pintura
barroca son La vocación de San Mateo (1601) de Caravaggio y Retrato del
cardenal Richelieu (1640) de Philippe de Champaigne.
La escultura también
explora la representación imitativa pero exagerada del cuerpo y rostro humano.
Los cuerpos suelen estar envueltos en telas que crean mayor dramatismo y
permiten además crear contrastes entre colores y texturas.
En la escultura,
estos efectos de luces y sombras se logran gracias al relieve. Cada escultura está
pensada para un lugar específico, y por lo tanto está subordinada a la
arquitectura y a la luz (natural o artificial) que recibe en ese sitio.
Ejemplos de la escultura barroca; son Apolo
y Dafne (1625) de Gian Lorenzo Bernini y la llamada “Columna de la peste”
(1679) de Matthias Rauchmüller.
La literatura dramática del barroco muestra
características similares a otras formas literarias del barroco, como la
multitud de adjetivos y figuras retóricas. Específicamente el espectáculo
teatral se vio modificado porque por primera vez se dividió la platea del
escenario.
La escenografía se
volvió más compleja y con el objetivo de crear una ilusión de realidad, pero al
mismo tiempo mostrando prodigios y valorizando la composición visual del
espectáculo.
El teatro barroco se
desarrolló principalmente en España, con autores como Tirso de Molina y Lope de
Vega.
Vida y obra de Sor Juana Inés de la Cruz.
Juana
Inés de Asbaje y Ramírez más conocida como Sor Juana Inés de la Cruz fue la
mayor figura en el ámbito literario hispanoamericano del siglo XVII. Juana Inés
nació en San Miguel de Nepantla en México el 12 de noviembre de 1648 y murió en
Ciudad de México en 1695. Sus padres fueron Pedro Manuel de Asbaje y Vargas e
Isabel Ramírez de Santillana.
Se tiene registro de
que era considerada una niña prodigio pues aprendió a escribir y leer a los
tres años, se dice que los ocho años escribió su primera loa. Entre tanta
incógnita que hay sobre su infancia. Hizo experimentos, coleccionó libros,
compuso obras musicales y escribió, pasó por todos los géneros, de poesía a
teatro hasta textos filosóficos y estudios musicales.
En 1667 ingresó en un
convento de las carmelitas descalzas de México y permaneció en él cuatro meses,
al cabo de los cuales lo abandonó por problemas de salud. Dos años más tarde
Estudio en el convento de San Jerónimo, en donde pasó el resto de su vida, Sor
Juana Inés de la Cruz realizó oficios de contadora y archivista pero, más que
nada, se dedicó al estudio y a la escritura.
Entre todos los
obstáculos que se le presentaron hubo dos hechos importantes que ella enfrento:
el machismo de la época que no admitía una mujer intelectual, mucho menos
poeta, y el poder de la iglesia que la persiguió, por ello pues se atrevió nada
menos que criticar públicamente a un obispo.
Su voz fue la de una
pionera incuestionable del movimiento femenino en el mundo hispano, en el que
la figura femenina deja de ser elemento pasivo u objeto poético para tener
subjetividad y voz propia, cosa que iba muy a contracorriente de los cánones
sociales y estéticos de la época.
El año de 1680
compuso “Arco Triunfal del Neptuno” alegórico de los virreyes recién
llegados, los marqueses de la Laguna, el cual le valió fama y madurez en las
letras, así como apoyos económicos para sus proyectos personales y
conventuales.
Acontecimientos relevantes
durante su vida social.
v A los ocho años ganó una loa compuesta
en honor al Santísimo Sacramento.
v Ingresó a la corte del Virrey, Antonio
Sebastián de Toledo, marqués de Mancera. En donde Juana desarrolló su intelecto
y sus capacidades literarias.
v Se disfrazó de hombre para poder acudir
a la Universidad.
v Ingresó a la orden de San Jerónimo.
v En 1674, escribe varias elegías, entre
las que destaca "de la Beldad de Laura enamorados" en honor a la
virreina fallecida Leonor de Carreto.
v Confeccionó el arco triunfal que
adornaría la entrada de los virreyes a la capital.
v Durante el gobierno del marqués de la
Laguna, escribió versos sacros y profanos y villancicos para festividades
religiosas, autos sacramentales y dos comedias.
v Se vio involucrada en una disputa
teológica a raíz de una crítica privada que realizó sobre un sermón del muy
conocido predicador jesuita Antonio Vieira.
v Hacia 1693 dejó de escribir y se dedicó
a las actividades religiosas.
v Murió a los 43 años dejando 180
volúmenes de obras selectas.
·
Sor Juana Falleció
el 17 de abril de 1695. La causa de su muerte fue producto de nuevamente
haber enfermado de tifus, pero esta vez no logró recuperase y murió. Sus restos
fueron sepultados en el coro bajo de la iglesia del templo de San Jerónimo,
actualmente ex templo de San Jerónimo de la Universidad del Claustro de Sor
Juana.
Algunas de sus obras más
conocidas son:
- La segunda Celestina.
- Los empeños de una casa.
- Amor es más laberinto.
- El divino Narciso.
- El cetro de José
- El mártir del sacramento.
- Poesía amorosa.
- Primero sueño.
- Neptuno alegórico.
- Protesta de la fe.
- Carta atenagórica.
Los sonetos más
conocidos de Sor Juana Inés de la Cruz son:
- CONTIENE UNA FANTASÍA CONTENTA CON AMOR DECENTE
- CONTINÚA EL MISMO
ASUNTO
- DE AMOR, PUESTO
ANTES EN SUJETO INDIGNO
- DE UNA REFLEXIÓN
CUERDA
- EN QUE DA MORAL
CENSURA A UNA ROSA
- EN QUE SATISFAGA UN
RECELO
- MUESTRA SE DEBE
ESCOGER ANTES MORIR
- PROCURA DESMENTIR
LOS ELOGIOS
- PROSIGUE EL MISMO
ASUNTO
- QUE CONSUELA A UN
CELOSO
- QUÉJASE DE LA
SUERTE
- REDONDILLAS
- RESUELVE LA
CUESTIÓN
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